Magdalena Molinari — Arte Digital, Argentina

Diseñar espacios transitables de luz pura — sin narrativa, sin referentes reconocibles, solo la experiencia sensorial directa — es el proyecto central de Magdalena Molinari. Arquitecta de formación, artista visual de práctica, docente de arte electrónico en tres instituciones: su trabajo es la demostración de que la disciplina académica y la experimentación radical no son incompatibles.

Práctica artística

Magdalena Molinari trabaja con la luz como material primario. Sus instalaciones — transitables, site-specific, de escala variable — combinan dispositivos LED, programación electrónica, video digital y sistemas de control para generar experiencias de sensación pura que «omiten toda identificación o asociación con lo conocido». No hay narrativa, no hay símbolo: la obra opera directamente sobre la percepción. El fin declarado no es producir interpretación sino modificar la relación del cuerpo con el espacio que habita.

Su formación en arquitectura está presente no como un conjunto de hábitos formales trasladados a un nuevo medio, sino como una manera particular de pensar el espacio y el cuerpo dentro de él. Donde la arquitectura organiza el espacio para la función, las instalaciones de Molinari lo organizan para la sensación — una distinción que ha explorado teóricamente en su tesis de máster y en sus talleres, y que constituye el motor conceptual de toda su práctica.

Arquitecta graduada en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA (2010), su transición hacia las artes electrónicas fue progresiva y deliberada. En 2016 comenzó el Máster en Artes Electrónicas en la Universidad Tres de Febrero (UNTREF), donde actualmente enseña. Esta doble condición — arquitecta que piensa el espacio desde la experiencia corporal, artista electrónica que programa la luz como si fuera estructura — define la singularidad de su posición dentro de la escena argentina de las artes digitales.

Su práctica se ha presentado en MACBA, Centro Cultural Recoleta, Muntref, Casa Nacional del Bicentenario, Centro Cultural Rojas, MUTEK.AR (2018, 2019) y MUTEK Montreal (2021), entre otros. En 2017 obtuvo una beca de residencia en el centro de arte Sporobole (Quebec, Canadá), donde desarrolló un sistema de traducción de imagen digital a luz — investigación que no es un capítulo cerrado de su biografía sino una etapa de desarrollo de herramientas y métodos específicos que siguen siendo centrales en sus talleres y proyectos actuales. La residencia ilustra la circulación real entre Buenos Aires y el medio quebequense de las artes mediáticas, una circulación que la plataforma Amplify DAI ha precisamente documentado.

Herramientas y técnicas

El trabajo de Molinari articula tres capas técnicas: la programación de sistemas electrónicos para el control de dispositivos LED, el procesamiento de imagen digital y video, y — en su etapa más reciente — la realidad virtual como extensión del espacio instalativo. Estas no son herramientas separadas aplicadas a problemas distintos; son facetas diferentes de una investigación continua sobre cómo la información digital puede materializarse como luz y experiencia espacial.

En el plano pedagógico, ha dirigido los talleres Pantallas Analógicas (2018–2021) y El Píxel Aumentado (2019–2022), ambos orientados a explorar la conversión de imagen digital en luz física. Estos talleres se han desarrollado en UNTREF, donde enseña en el programa de Máster en Artes Electrónicas, pero también en FADU-UBA y en la Universidad Di Tella — tres instituciones que sitúan su actividad pedagógica en el centro de la formación en artes electrónicas en Buenos Aires. Esta investigación sobre la materialidad de la luz y su relación con la programación es el núcleo técnico que atraviesa toda su obra.

Proyectos destacados

Sensitive Superpositions (2021–2022) es su proyecto más documentado en el contexto internacional: una colaboración en realidad virtual con la artista canadiense Erin Gee, desarrollada con el apoyo de Amplify D.A.I. La obra combina principios arquitectónicos, tecnología VR y música para crear un espacio inmersivo colaborativo — un caso en el que la práctica de luz y espacio de Molinari y la investigación de biofeedback y música electroacústica de Gee se articulan en algo que ninguna de las dos artistas hubiera podido producir de forma independiente.

The Thickness of the Atmosphere (2020), su tesis de máster, reunió instalación de luz, video y dibujos digitales en una sola pieza que funciona simultáneamente como obra terminada y como enunciado teórico. Más recientemente, Rojo Fulgor (2025) es una instalación site-specific en Santiago de Chile, y Hacer un paisaje (2026) se presentó en el Centro Cultural Ex Correo Central de Buenos Aires — evidencia de una práctica activa y en expansión geográfica que, sin embargo, permanece anclada en un marco conceptual consistente.

Para más perfiles de artistas que trabajan con instalación y artes electrónicas, ver el directorio de artistas de Amplify DAI.