CLON — Arte Generativo, Reino Unido

CLON es el proyecto artístico de Estela Oliva, directora creativa, artista y curadora con base en Londres. El nombre condensa la pregunta central del trabajo: ¿qué ocurre con la identidad, la percepción y la ecología cuando los mundos físico y virtual se replican mutuamente? CLON no trabaja en géneros establecidos — trabaja en los pliegues entre el videojuego, la instalación, el cine expandido y la experiencia inmersiva, tratando las tecnologías de simulación no como tema teórico sino como material de experiencia diseñada.

Práctica artística

La práctica de CLON parte de la ciencia ficción y los escenarios especulativos como metodología. Oliva construye mundos interconectados — cuerpos de obra que no existen como piezas aisladas sino como universos que se ramifican en distintos formatos: videojuegos experimentales, experiencias VR, instalaciones, eventos experienciales y diseño de sets. Su trabajo explora cómo las tecnologías de simulación transforman la identidad, el comportamiento humano y la relación con el entorno — no como interrogante abstracta, sino como experiencia que el espectador o participante atraviesa.

El imaginario especulativo de CLON parte de preguntas concretas sobre el presente: qué significa existir simultáneamente en un cuerpo físico y en una representación digital, cómo los entornos virtuales reconfiguran la percepción del espacio y el tiempo, de qué manera la simulación afecta a las relaciones entre personas y entre personas y su entorno natural. Estos no son temas decorativos — son los principios organizadores de cada obra, que se materializan en formatos distintos según el contexto de presentación.

Con formación en industrias digitales y creativas, Oliva ha trabajado en Google UK, lideró el equipo digital de Somerset House (Londres) y fundó proyectos como Alpha-ville Festival y New Rituals en el Barbican Centre. Esa trayectoria institucional convive con una práctica artística que ha sido presentada en los principales circuitos del arte digital internacional. Su obra ha sido seleccionada para el Lumen Prize 2021 Longlist — uno de los premios de referencia en arte digital a nivel global. Como directora y productora creativa, ha colaborado con Instagram, Cruz Roja Británica, Naciones Unidas, BBC, Barbican, Goethe-Institut y Festival Sónar. Sin embargo, el proyecto CLON opera como espacio de investigación artística autónoma — sin las restricciones del encargo.

Herramientas y técnicas

CLON trabaja con un espectro técnico amplio que incluye motores de videojuego para simulación en tiempo real, producción VR/XR, sistemas de instalación inmersiva y audiovisual para performance en vivo. La obra META integra videojuego y actuación en directo — el entorno interactivo no es el soporte de la performance, sino el material mismo de la obra. TSDOMS fue desarrollada en VR con un enfoque en experiencia sensorial y narrativa especulativa.

La colaboración con la música Ana Quiroga para META define un modelo de trabajo en el que la partitura sonora y el espacio jugable se diseñan simultáneamente, no por separado. Esta metodología de diseño conjunto — donde las decisiones sobre la mecánica del juego y las decisiones sobre la composición musical se toman en el mismo proceso — produce obras en las que la experiencia interactiva y la experiencia sonora son inseparables: el jugador no escucha música mientras juega, sino que su actividad dentro del entorno genera la música y la modifica. Más propuestas del ecosistema de Amplify DAI en la sección de artistas.

Proyectos y obra reciente

META es un videojuego artístico y performance que explora los mundos paralelos del metaverso como espacio de experiencia y cuestionamiento. Desarrollado en colaboración con la música y compositora Ana Quiroga, la pieza fue presentada en el marco de MUTEK y múltiples festivales internacionales. TSDOMS es una experiencia VR presentada en el Athens Digital Arts Festival (2021), que explora escenarios especulativos sobre vigilancia, cuerpo y tecnología — una de las obras del proyecto más representativas del interés de CLON por los límites difusos entre control, identidad y presencia digital. Space Zero (0,0,0) es una instalación inmersiva incluida en el Lumen Prize 2021 Longlist, que investiga la experiencia del espacio vacío en entornos digitales: la obra utiliza la ausencia como material, construyendo un entorno donde la falta de coordenadas físicas se convierte en experiencia perceptual.

Las exposiciones e instalaciones de CLON han tenido lugar en Somerset House (Londres), Barbican Centre (Londres), Art Night (Londres), Fundación Telefónica (Lima), Mobile World Centre (Barcelona), Ars Electronica (Linz), MIRA Festival (Barcelona), MUTEK Montréal y MUTEK Argentina. Esta distribución geográfica — desde el circuito del arte digital europeo hasta los principales festivales de música y arte electrónico de América Latina — refleja una práctica que, aunque desarrollada en Londres, mantiene una presencia activa en contextos internacionales muy distintos entre sí.