AVR010 — Arte Sonoro, Argentina

AVR010 es el nombre artístico de Emilia Monin, productora y música argentina con base en Buenos Aires. Licenciada en Música y Tecnología por la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), su producción electrónica rechaza explícitamente el etiquetado de género para explorar todas las posibilidades expresivas que ofrece la síntesis digital y analógica. Es parte de la red Amplify DAI y ha actuado en escenarios de MUTEK Montréal, MUTEK Argentina, The Wrong New Digital Art Biennale y la Fundación Telefónica de Perú.

Práctica artística

El método de producción de AVR010 comienza en el campo: graba muestras con un Tascam portátil, las procesa, corta y edita, y las combina con fragmentos de voz extraídos de series cinematográficas, loops melódicos y estructuras rítmicas que mezclan síntesis digital y analógica. Esta acumulación de capas heterogéneas — campo sonoro, voz filmada, sintetizador — produce una electrónica donde lo familiar y lo extraño conviven sin resolverse. La libertad de no etiquetar no es una postura estética abstracta: es una decisión de producción que permite mover el material entre house profundo, ambient industrial y composición experimental según lo que cada proyecto exija. Su paso por Berlín entre 2018 y 2019 marcó la segunda mitad de su primer disco, trazando una geografía sonora entre dos ciudades con escenas electrónicas muy distintas entre sí.

La condición definitoria de la práctica en vivo de AVR010 es la simultaneidad. Sus performances no secuencian audio y visual — los generan juntos, en el mismo momento, desde flujos de datos compartidos que alimentan tanto la síntesis sonora como la imagen en paralelo. Esto no es una distinción técnica. Es una afirmación sobre qué tipo de trabajo se está haciendo: no un concierto con visuales de acompañamiento, ni una pieza de video con banda sonora, sino un objeto audiovisual único que no tiene medio primario. La imagen no ilustra la música ni la música comenta la imagen; son dos salidas de un mismo proceso generativo.

Su lenguaje estético está enraizado en el glitch — el fallo productivo de los sistemas digitales, el artefacto como material compositivo. En lugar de corregir la degradación de señal o los errores de renderizado, los construye en el vocabulario formal del trabajo. Un fotograma corrompido, un desbordamiento de buffer hecho visible, un artefacto de síntesis dejado en la mezcla: no son accidentes que suavizar sino evidencia del sistema en funcionamiento, que AVR010 trata como condición estética. Esto la sitúa dentro de una genealogía más larga del arte glitch y la música de ruido, pero su combinación específica de herramientas y contexto de performance es propia.

Herramientas y técnicas

La cadena técnica de AVR010 combina grabación de campo con Tascam, síntesis analógica, composición digital en DAW y sampling de fuentes audiovisuales — especialmente voces de series y películas, recontextualizadas como materiales melódicos y rítmicos. Su EP debut Forget about this record (Isla Visión, 2020) documenta esta metodología geográficamente: las tres piezas del disco registran su producción en Buenos Aires (2018), en tránsito entre Buenos Aires y Berlín (2018–2019), y en Berlín (2019). Los sellos con los que trabaja — Isla Visión, Caustics, Dialog — reflejan su posición en la escena electrónica independiente latinoamericana y europea, alejada de la lógica de los grandes agregadores digitales.

Para sus performances audiovisuales en vivo, AVR010 trabaja con TouchDesigner como entorno visual principal — una plataforma de programación visual en tiempo real basada en nodos, ampliamente utilizada en performance en vivo, instalación de arte y diseño interactivo. TouchDesigner le permite construir sistemas visuales generativos que responden a entradas de audio, datos externos o lógica interna a la velocidad de fotograma de la performance en vivo. Los cambios en la amplitud de audio, el análisis de frecuencia o las señales MIDI pueden mapearse directamente a parámetros visuales — color, geometría, velocidad, distorsión — sin conversión a través de un sistema separado.

Ableton Live gestiona el audio: no como secuenciador sino como instrumento de performance, donde los loops, la síntesis y la reproducción de muestras se manipulan en tiempo real con la misma lógica improvisatoria que la capa visual. La conexión entre ambos entornos — mediante protocolos como OSC (Open Sound Control) o MIDI — permite que los parámetros musicales del set controlen directamente parámetros visuales, y viceversa. Esta arquitectura técnica es lo que hace posible la simultaneidad: no hay un sistema maestro y uno esclavo, sino dos entornos en diálogo constante.

La estética glitch no es el resultado de una herramienta específica sino de cómo AVR010 maneja — o deliberadamente maltrata — el enrutamiento de señal, la gestión de búferes y los parámetros de renderizado dentro de ambos sistemas. Entender cómo y cuándo falla un sistema, y diseñar condiciones de performance donde esos fallos sean probables e interesantes cuando ocurren, es la habilidad técnica que subyace a la estética.

Proyectos destacados

Forget about this record (Isla Visión, 2020) es su EP debut de tres pistas. En 2021, el INAMU (Instituto Nacional de la Música de Argentina) la seleccionó a través de convocatoria pública nacional para participar en el programa Artist-in-Residence de Artlab, en colaboración con Amplify DAI del British Council. Como parte del proyecto colectivo PRIFMA — junto a Mercedes Invernizzi Oviedo (artista multimedia y activista transfeminista, egresada de la Universidad Nacional de las Artes de Argentina) y Laura Fuchs (fotógrafa visual que integra botánica y arte) —, combina música en vivo con instalaciones lumínicas y visuales en tiempo real: esculturas translúcidas que simulan cristales forman un paisaje celular, intervenido digitalmente mientras una pantalla LED gigante aloja la mezcla de samplers y sintetizadores. PRIFMA actuó en The Wrong New Digital Art Biennale, MUTEK Montréal, MUTEK Argentina, el Festival Amplify DAI en Fundación Telefónica (Lima, Perú) y Somerset House Studios (Londres, 2019).

Sus apariciones en MUTEK.AR la sitúan dentro de la escena de artes digitales y música electrónica de Buenos Aires que se conecta, a través de esa red de festivales, con las ediciones de MUTEK en Montréal, Barcelona, Ciudad de México y Santiago. Este es el circuito dentro del cual su práctica audiovisual en vivo se ha desarrollado y continúa presentándose. MUTEK.AR programa performances audiovisuales en espacios como Ciudad Cultural Konex — uno de los espacios de referencia para la cultura electrónica en Buenos Aires — con sistemas de proyección y difusión sonora diseñados específicamente para este tipo de trabajo.

Cada set de AVR010 es un evento no reproducible: la articulación específica entre parámetros visuales y sonoros, la evolución del algoritmo en tiempo real y las decisiones de interpretación del momento hacen que cada actuación sea una obra distinta aunque las herramientas y el enfoque se mantengan constantes. Esta dimensión de unicidad de la performance en vivo es una característica constitutiva de su práctica — y la razón por la que su trabajo no puede reducirse a una discografía o a un catálogo de imágenes fijas.