Motia — Arte Generativo, Argentina

Motia es un duo argentino con base en Buenos Aires cuya práctica se sitúa en la intersección entre síntesis analógica modular y arte visual en tiempo real. Su manifiesto es preciso: «creamos realidades inmersivas desde una perspectiva poética». Pero esa declaración no describe entretenimiento digital ni diseño comercial — describe una investigación sostenida sobre qué significa ser cuerpo en un mundo que se digitaliza de forma acelerada, cómo se transforma la identidad cuando lo físico y lo virtual se superponen, y qué ocurre cuando el sonido y la imagen comparten una misma fuente eléctrica de control.

Práctica artística

El trabajo de Motia parte de lo que denominan technopoesía visual: instalaciones inmersivas e interactivas que construyen ecosistemas donde luz, sonido e imagen digital se fusionan en entornos vivos. Sus piezas investigan la entidad humana dentro de sistemas binarios, la morfología del espacio, la luz como expresión emocional y la ilusión óptica como dispositivo narrativo. Las instalaciones no reproducen contenido — lo generan en tiempo real a partir de parámetros que responden al espacio, al movimiento y a la presencia del espectador.

El principio técnico que articula esta práctica es la reciprocidad entre sonido e imagen. Los sintetizadores modulares producen tensiones de control que pilotan simultáneamente los generadores de audio y los sistemas de visualización — de modo que la misma decisión de patch determina a la vez la textura sonora y la forma visual. Este acoplamiento no es una metáfora de correspondencia sensorial: es una arquitectura técnica concreta donde modificar el camino de la señal equivale a transformar los dos lenguajes al mismo tiempo. En un set de Motia, ninguno de los dos roles existe de forma aislada — no hay músico por un lado y artista visual por el otro.

En el ámbito de la escena experimental argentina, Motia ha presentado su obra en MUTEK Argentina, Artlab y Plus + Arte — tres de los espacios más relevantes para el arte digital y la música electrónica en el país. La colaboración con la artista sonora y compositora Nait Saves es parte central de su trabajo reciente: la unión de visuales inmersivos con los paisajes ambientales, experimentales y neoclásicos de Nait Saves configura una propuesta audiovisual en la que los dos lenguajes se condicionan mutuamente, sin que ninguno funcione como mero acompañamiento del otro.

Herramientas y técnicas

La práctica técnica de Motia integra síntesis modular en formato Eurorack, sistemas interactivos y escenografía personalizada. El sistema modular no es una configuración fija: los módulos se seleccionan y reconfiguran en función de las necesidades de cada proyecto. Esta flexibilidad es característica de las prácticas modulares avanzadas — el instrumento se construye para cada obra, en lugar de permanecer estable de una performance a la siguiente. Cada nueva configuración introduce posibilidades y restricciones sonoras distintas, convirtiendo el proceso de reconfiguración en parte del desarrollo creativo del duo.

Sus instalaciones recurren a tecnología LED, renderizado en tiempo real y captura de movimiento o voz como inputs para generar visuales reactivos. Para los visuales, Motia trabaja con herramientas de generación procedimental y síntesis visual que permiten un control paramétrico fino — el mismo tipo de precisión que aplican al tratamiento de audio modular. La exploración de la realidad aumentada y la realidad virtual es parte constitutiva de la metodología del estudio: varios de sus proyectos investigan específicamente cómo el espacio físico se transforma cuando se superpone una capa digital interactiva.

Más que una especialización en software específico, Motia construye una cadena técnica orientada a cada proyecto, lo que les permite adaptar el aparato técnico a las condiciones del espacio y a las preguntas conceptuales de cada obra. Esta flexibilidad se refleja en la diversidad formal de sus instalaciones: desde salas de espejos diedros y proyecciones generativas hasta laboratorios de LED activados por voz. Hay también una dimensión explícitamente política en este modo de trabajo: operar con hardware analógico en un momento cultural dominado por el software — el peso físico del equipo, el calor que genera, la irreversibilidad de ciertas decisiones de patch — devuelve una responsabilidad corporal a la performance de música electrónica que los entornos puramente digitales tienden a disolver. Más perfiles de artistas del programa en la sección de artistas de Amplify DAI.

Proyectos y obra reciente

.biox es una obra colaborativa desarrollada con el colectivo Qualia que utiliza escaneo 3D en tiempo real para traducir la singularidad física de cada participante en un lenguaje digital — una exploración de la huella corporal como dato y como poesía. ruum es una instalación espacial que trabaja con perspectiva, ilusión óptica y dinámicas narrativas dentro de un entorno acotado: el espacio constreñido se convierte en campo de investigación perceptual. Infinity Room investiga la óptica geométrica mediante el uso de espejos diedros y reflexión lumínica, generando un espacio de percepción alterada donde los límites del cuerpo y del ambiente se disuelven. Shiny Christmas, un laboratorio LED que activa deseos a través de la voz y el movimiento, fue presentado en el contexto de la escena cultural de Buenos Aires.

La dimensión studio del trabajo — menos visible que las performances en directo — es también parte constitutiva de la práctica: es el espacio donde los patches se desarrollan, prueban y documentan antes de integrarse en el contexto live. El output grabado de Motia refleja esta lógica: el duo ha resistido la presión de transponer su práctica al formato álbum de estudio, argumentando que la especificidad temporal de la síntesis en vivo no sobrevive la traducción a medios fijos sin perder su carácter esencial. En el marco de la red Amplify DAI — que conectó a artistas electrónicos experimentales de Latinoamérica, el Reino Unido y Canadá a lo largo de sus ediciones entre 2018 y 2025 — Motia representa una línea de práctica argentina que pone en primer plano la materialidad y el proceso, situando la síntesis analógica y el arte visual en vivo junto a prácticas digitales y basadas en código.