AVR010 construit des performances audiovisuelles où les images ne sont pas projetées sur la musique : elles naissent avec elle, en temps réel, depuis les mêmes algorithmes. Artiste de performance audiovisuelle argentin·e basé·e à Buenos Aires, AVR010 génère des visuels génératifs et de la musique électronique simultanément lors de sets live, faisant de la scène de performance un espace où code, son et image sont les parties d’un seul processus.
Pratique artistique
La pratique de performance d’AVR010 s’inscrit dans le courant de l’art audiovisuel génératif live — une approche où la même source (algorithme, code, signal audio) produit simultanément le son et l’image, créant une cohérence profonde entre les deux dimensions de l’oeuvre. Ce n’est pas de la musique illustrée par des visuels, ni des visuels habillés de son : c’est une composition à deux canaux perceptifs traités comme un seul espace expressif.
L’esthétique glitch est centrale dans son travail : la corruption délibérée du signal numérique — artefacts de compression, erreurs de rendu, distorsions de données — devient un vocabulaire formel. Là où la plupart des systèmes numériques traitent ces phénomènes comme des défaillances à corriger, AVR010 les amplifie, les sculpte et les intègre dans la structure de la performance. Ce positionnement s’inscrit dans une tradition d’art glitch qui traverse l’art numérique depuis les années 1990, mais avec une application spécifiquement orientée vers la performance en temps réel plutôt que vers l’image fixe.
Sa présence au festival MUTEK.AR — la déclinaison buenos-airoise du festival montréalais d’art numérique et de musique électronique — situe son travail dans un écosystème qui valorise précisément cette convergence entre performance électronique et art génératif. MUTEK.AR est l’un des contextes de diffusion les plus importants pour ce type de pratique en Amérique latine, et la présence d’AVR010 dans sa programmation reflète la reconnaissance de son travail dans cette scène.
Outils et méthodes
TouchDesigner est l’environnement central de la pratique visuelle d’AVR010. Ce logiciel de programmation visuelle développé par Derivative est devenu, dans les dix dernières années, l’un des outils de référence pour la performance audiovisuelle en temps réel : il permet de construire des systèmes génératifs complexes, de gérer des flux vidéo en temps réel, d’appliquer des traitements algorithmiques sur l’image et de synchroniser l’ensemble avec des sources audio externes. La particularité de TouchDesigner est son paradigme de programmation par noeuds — les opérateurs sont connectés visuellement, ce qui permet de voir et de modifier la structure du système pendant qu’il tourne.
Pour la dimension musicale, Ableton Live est son environnement principal. Ableton est standard dans la performance de musique électronique en live : sa gestion des clips, ses dispositifs de traitement du signal et son protocole MIDI permettent de structurer une performance avec un degré variable d’improvisation et de déclenchement séquencé. La connexion entre Ableton et TouchDesigner — via des protocoles comme OSC (Open Sound Control) ou MIDI — permet que les paramètres musicaux du set contrôlent directement des paramètres visuels, et inversement.
L’esthétique glitch d’AVR010 n’est pas le résultat d’une limitation technique mais d’un choix délibéré de travailler avec des processus génératifs qui incluent de l’entropie contrôlée : des algorithmes qui produisent des sorties partiellement imprévisibles, des transformations qui dégradent le signal d’une manière choisie. Ce travail avec l’aléatoire et la corruption est à la fois une position esthétique et une méthode de travail.
Oeuvres marquantes
Les sets live d’AVR010 présentés au festival MUTEK.AR représentent les moments les mieux documentés de sa pratique. MUTEK.AR programme des performances audiovisuelles dans des lieux comme Ciudad Cultural Konex, l’un des espaces de référence pour la culture électronique à Buenos Aires, avec des systèmes de projection et de diffusion sonore conçus pour mettre en valeur ce type de travail.
Ses performances sont des événements non reproductibles : l’articulation spécifique entre les paramètres visuels et sonores, l’évolution de l’algorithme en temps réel et les décisions d’interprétation du moment font que chaque set est une oeuvre distincte même si les outils et l’approche restent constants. Cette dimension d’unicité de la performance live est une caractéristique constitutive de sa pratique.
Pour explorer d’autres artistes de performance audiovisuelle et d’art génératif documentés sur la plateforme, voir le catalogue d’Amplify DAI ou les ressources sur l’art génératif.
