Sobre Amplify DAI

Amplify DAI es una plataforma de referencia dedicada al arte digital y la música electrónica experimental, con foco en artistas de América Latina y sus conexiones con la escena angloparlante y francófona. Publicamos perfiles de artistas, recursos prácticos y análisis críticos sobre las intersecciones entre inteligencia artificial, Live Coding, síntesis sonora y arte generativo. No somos un medio de noticias: somos un archivo vivo, construido con criterio curatorial.

La plataforma opera de forma independiente desde 2025, editada por Valentina Rueda (Buenos Aires) con contribuciones regulares de Léa Tremblay (Montréal). Todos los contenidos son verificados antes de publicación — no publicamos estadísticas sin fuente ni afirmaciones sobre artistas sin respaldo documental. Cuando la información sobre un artista es incierta, lo indicamos explícitamente.

Historia: del programa institucional a la plataforma independiente

Amplify DAI nació en 2018 como programa de fomento co-financiado por British Council y MUTEK, el festival de arte digital y música electrónica con sede en Montréal y presencia activa en Barcelona, Buenos Aires, Santiago y Ciudad de México. El programa funcionó hasta 2025 bajo ese paraguas institucional, generando durante siete años una red de artistas, residencias cruzadas, colaboraciones entre regiones y publicaciones en tres idiomas. Su base de datos de artistas latinoamericanos que trabajan con IA y tecnología experimental fue una de las más completas disponibles en español.

Cuando el programa suspendió operaciones en 2025, el acervo documental, los perfiles de artistas y los recursos editoriales quedaron sin plataforma de publicación. Valentina Rueda, que colaboró con el programa desde 2019 como curadora y coordinadora de contenidos para la región latinoamericana, tomó la decisión de continuar el proyecto de forma autónoma. El nombre, la filosofía editorial y el archivo de artistas se preservaron; la dependencia institucional, no.

Lo que existe hoy no es un archivo congelado: es una plataforma activa que sigue incorporando artistas, actualizando perfiles y publicando recursos. La herencia del programa original es el punto de partida, no el límite.

Enfoque editorial

Nuestro criterio de curaduría combina tres ejes: rigor técnico, representación geográfica y perspectiva crítica sobre género y acceso. No publicamos perfiles porque un artista tenga más seguidores o más premios — publicamos perfiles cuando el trabajo tiene algo que enseñar sobre cómo se está construyendo la práctica del arte digital hoy. El número de streams no es un criterio; la consistencia y la especificidad de la práctica, sí.

América Latina es el centro geográfico de nuestra atención, sin que esto signifique exclusividad. La escena de Buenos Aires, Bogotá, Ciudad de México, São Paulo y Santiago está en conversación permanente con Montréal, Berlín, Londres y Tokio. Esa conversación — sus fricciones, sus intercambios, sus asimetrías de visibilidad — es lo que nos interesa documentar. Prestamos atención especial a la representación de mujeres y artistas no binaries en una escena que históricamente ha tendido al monocromatismo de género.

Los recursos que publicamos en la sección de recursos están orientados a artistas que trabajan con herramientas como SuperCollider, Max/MSP, TouchDesigner, p5.js y síntesis modular Eurorack. Cada recurso incluye una indicación explícita de nivel — principiante, intermedio o avanzado — porque el tiempo de quien lee es valioso y no queremos hacer perder el de nadie con introducción innecesaria a lo que ya sabe.

Contacto

Para propuestas de colaboración, correcciones factuales, sugerencias de artistas o consultas editoriales: [email protected]. Respondemos a todos los mensajes, aunque no siempre rápido.